Ab dem
ersten Tag
läuft die Kamera
Drei Jahre Vollzeit in Köln, ausschließlich für Film, Fernsehen und Streaming. Das Handwerk, das am Set verlangt wird, plus das Wissen, wie du danach an Rollen kommst.
3Jahre
Vollzeit, staatlich anerkannt und BAföG-berechtigt
7Ausbildungsbereiche
ausschließlich für die Arbeit vor der Kamera
Der
Aufbau
Jahr 1
Handwerk
vor der Kamera
Vom ersten Tag an wird gespielt und gefilmt. Meisner-Technik und Chubbuck-Grundlagen, dazu die Basis der Kameraarbeit:
Einstellungsgrößen, Spielgröße, Setabläufe.
English Acting mit Peter Pearce beginnt im ersten Jahr, dazu Stimme und Film Fighting.
Jahr 2
Figur und Casting
Die Szenen werden länger, die Rollen komplexer. Mit Chubbuck- und Batson-Technik arbeitest du an Figuren in emotionalen Extremsituationen, dazu Drehbuchanalyse und Camera Acting Advanced.
Casting in allen Formaten – live, Selftape, Zoom. Und Genre-Arbeit: Drama, Krimi, Thriller, Sitcom und Stand-up vor Publikum.
Jahr 3
Produktion
und Markteintritt
Du schreibst und drehst deine eigenen Szenen unter professionellen Bedingungen – 25 bis 30 Drehtage an wechselnden Locations.
Dazu zwei Wochen Los Angeles, Workshops mit Castern und alles, was den Berufseinstieg ausmacht:
Agentur, Casting-Plattformen, Gagen, Steuern.
Am Ende läuft dein Showreel im Kino.
Womit wir arbeiten
Grundlage des Unterrichts sind amerikanische Schauspielmethoden – dieselben, die an den großen Studios in New York und Los Angeles unterrichtet werden.
Sie sind für die Kamera entwickelt worden, nicht für die Bühne, und genau deshalb arbeiten wir damit.
Methoden und Lehrer,
auf denen unser Unterricht aufbaut:
- Konstantin Stanislawski
- Sanford Meisner
- Ivana Chubbuck
- Lee Strasberg
- Stella Adler
- Uta Hagen
- William Esper
- Larry Moss
- Susan Batson
Die
Ausbildungsbereiche
Schauspiel
- Camera Acting ab dem ersten Tag
- Arbeit vor der Kamera: Setabläufe, Einstellungsgrößen, Anschlüsse, Spielgröße
- Acting on Set – mit Profi-Regisseurinnen und -Regisseuren aus Film und TV
- Method Acting
- Script Analysis und Scene Study
- Scene Study
- Character Work
- Emotionale Extremzustände und sensible Szenen nach professionellen Schutzstandards (Intimacy Coordination)
- Monolog- und Dialogtraining, deutsch und englisch
- Improvisation
- Comedy und Sitcom-Acting
- Stand-up-Comedy mit Live-Audience-Training
Showreel-Produktion
- Ein ganzes Jahr eigene Filmszenen: entwickeln, schreiben, proben, drehen
- Szenen, die zu deinem Rollenprofil passen – auf Deutsch und auf Englisch
- 25 bis 30 Drehtage an wechselnden Locations – wie bei einer echten Produktion
- Arbeit am Set auch hinter der Kamera: Kamera, Ton, Licht, Maske
- Eigene Kinopremiere zum Abschluss
Das fertige Showreel gehört dir und ist das Material, mit dem du dich bei Agenturen und Castern bewirbst.
Acting in English
- 370 Unterrichtsstunden über die drei Jahre – durchgehend, in jedem Ausbildungsjahr
- Standard American English: Lautbildung, Rhythmus, Satzmelodie
- Die 12 Guideposts nach Michael Shurtleff und die Psychologische Geste nach Michael Tschechow
- Cold Reading: einen Text spielen, den du fünf Minuten vorher bekommst
- Regieanweisungen auf Englisch sofort umsetzen
- Englisches Bewerbungsmaterial: About-Me-Video, CV und Headshots nach US-Konventionen
Damit kannst du dich auch auf englischsprachige Castings bewerben – der Grund, warum unsere Absolventinnen und Absolventen in internationalen Produktionen besetzt werden.
Business of Acting
- Regelmäßige Workshops mit renommierten Castern – sie lernen dich über mehrere Tage bei der Arbeit kennen
- Die Agenturlandschaft verstehen – und die eigene Agenturbewerbung erstellen
- Profile auf Filmmakers, Castforward, Crew United, e-talenta, Spotlight
- Selftape und Live-Casting unter realen Bedingungen/li>
- ZAV-Künstlervermittlung: wie Vermittlung wirklich läuft
- Gagen, Tarifverträge, Synchron, internationale Arbeit, KI im Markt
- Image Design: den eigenen Typ entdecken und am Markt positionieren
- Der eigene Karriereplan für den Berufseinstieg
Das Fach, nach dem an anderen Schulen niemand fragt – und das darüber entscheidet, ob aus der Ausbildung ein Beruf wird.
Bewegung
- Film-Fighting
- Dance for Actors
- Standard und Latein: Walzer, Rumba, Cha-Cha-Cha, Swing, Salsa
- Ballett-Grundlagen, Jazz, Contemporary
- Hip-Hop und Urban Styles
Sprecherziehung
- Voice: Training von Stimme, Atem und Sprechen
- Hochlautung und Phonetik: die deutsche Standardaussprache
- Korrektur von Sprechauffälligkeiten und regionaler Färbung
- Mediensprechen: Hörbuch und Hörspiel
- Aufnahme von Bewerbungsmaterial für Tonstudios und Radio
Theorie und Allgemeinbildung
- Learn from the best: Analyse der besten Schauspielerinnen und Schauspieler der Filmgeschichte
- Major Dramatists: die wichtigsten Autoren aus Film und Theater
- Deutsch: kreatives Schreiben, Dramenanalyse, Literaturgattungen, Kommunikation
- Wirtschaft: Selbstständigkeit als Schauspieler, Verträge, Steuern, Rechtsformen
- Politik: Gewerkschaften und Tarife im Kulturbetrieb, Filmförderung, Medienlandschaft
Der
Abschluss
Die iaf ist eine staatlich anerkannte berufsbildende Ergänzungsschule und BAföG-berechtigt.
370Stunden
Acting in English über die drei Jahre
25Drehtage
mit Profi-Team im dritten Jahr
14Tage
Los Angeles im 3. Jahr
300Gäste
bei der Kinopremiere
"Stalking Again", IAF Abschlussfilm 2025, Showreel, Standbild
"Paintball", IAF Abschlussfilm 2025, Showreel, Standbild
Standbild
Standbild aus dem IAF Abschlussfilm <strong>Der letzte Coup</strong>, 2025
